Это далеко не первый номер, посвящённый аналогии психологической работы и творческого процесса. От предыдущих его отличает особый, чрезвычайно углублённый взгляд на то, как это вообще происходит и с чем можно возвратиться оттуда в «туманный воздух бытия». Что представляет собой творчество? И как оно способно исцелить? Всегда ли творчество — это индивидуация? И что произойдёт, если не откликнуться на зов творческого порыва? Неувиденного, прежде не существовавшего себя самого. Можно ли это назвать самотрансформацией?
Всегда ли творчество — это индивидуация? И что произойдет, если не откликнуться на зов творческого порыва? А как мы расплачиваемся за то, что занялись творчеством вместо чего-то другого?
Авторы номера рассматривают творчество в противоречивости его свойств. Они анализируют личные истоки творчества: так, разлука с матерью и суровость семейных правил сформировали особый внутренний мир и послужили источником фильмов Ингмара Бергмана, а творчество Марии Каллас связано с её способностью предоставлять свой уникальный голос и опыт страданий для воплощения архетипической энергии трагических женских образов.
Голос — тема невероятной значимости, вся психическая жизнь человека пронизана голосами, звучащими и молчащими: звонким голосом сознания и шепотом бессознательного, который порой заглушает сознание, и все это — в сопровождении гула коллективного бессознательного. Но как быть с утраченным голосом? Авторы номера размышляют о заикающихся детях, о не говорящих и замолчавших однажды детях. Отказ говорить можно сравнить с историей андерсеновской Русалочки, которая потеряла голос не только «потому что», но ради чего-то более важного для нее.
Тексты этого номера составляют доклады прошедшей в июне 2024 года конференции ЮА-МААП «Калейдоскопы любви». Образ калейдоскопа отправляет нас к подвижному, переменчивому взгляду на вневременную реальность феномена любви, которая может быть увидена в бесконечном диапазоне своих составляющих и проявлений.
Посмотрим и на работы авторов номера как на выразительную часть этого диапазона. К аналитическому Эго обращена работа В. Андреевой, которая размышляет о развитии эстетического переживания жизни. Она находит его источник в символичес- ком пространстве внутри матери и между родителями, которые создают возможность наслаждаться красотой и переживать то, что автор назвала «двусмысленностью красоты»: амбивалентность, конфликтность близости.
Ингрид Ридель, говоря о старости, сопоставляет ее с последними пятнадцатью минутами в карточной игре: как правило, именно они решают исход всего действия. В этом номере мы пытаемся понять секрет поздних возрастов, которые могут подарить ощущение жизненного выигрыша и его присвоения.
Обнаружение внутреннего содержания индивидуационных и энергетических потоков либидо делает старость более понятной и не такой страшной частью жизненного пути. Для многих она становится более интересным и спокойным временем, чем детство и юность. Например, в одной из глав книги «Внутренняя свобода старения» Ингрид Ридель вспоминает чудесный рассказ Бертольда Брехта о вдове, вдруг отважившейся прожить последнее отпущенное время так, как ей хочется. Захватывающую историю Светланы Нискуловой о жизни поэта и певца Леонарда Коэна можно назвать путешествием от самого-самого (талантливого, успешного себя) к Самому́ (встрече и согласию с Всевышним).
Личный миф — мерцающая история, располагающаяся между двумя мирами — общим и частным, коллективным и личным. Это — связующее звено, тропа, мост между человеком и человечеством, между единством и множеством, глубоко индивидуальным и непостижимо универсальным. Это история взаимоотношений человека с миром и его разнообразными слоями, история поисков смысла и передачи его через рассказывание историй. На этом пути, на этой узкой дорожке, ведущей в трансперсональное измерение, располагаются статьи, составляющие этот номер.